“ILUMINADOS POR EL FUEGO”

Argentina ha sufrido muchos golpes durante su historia y uno de los más dolorosos fue La Guerra de las Malvinas. La derrota ante los ingleses en 1982 colinda con los recuerdos más sensibles de los trasandinos, quienes han preferido por años obviar el tema. “Iluminados por el Fuego”, cinta de Tristán Bauer basada en hechos reales y ganadora del premio Goya a la mejor película en 2005, pretende romper el silencio y lo consigue, si bien el resultado satisface a medias.
La industria del cine suele representar periodos históricos con sus particulares personajes. La mezcla entre cinematografía, biografía e historia puede llegar a ser un gran éxito. Sin embargo, debemos tener en cuenta que son pocas las cintas que hacen justicia al pasado, que lo dignifican de verdad y que se enmarcan dentro de un buen guión carente de incoherencias. “Iluminados por el Fuego” cumple la primera regla, debido a su acuciosa descripción, con lujo de detalles, acerca de la experiencia militar de los jóvenes argentinos que combatieron en Malvinas. Bauer, quien utiliza su experiencia en el género documental, pone en marcha escenas que no tienen nada que envidiar a las batallas de superproducciones estadounidenses. El frío se ve real al igual que la sensación de desamparo de los militares bajo el mando de Galtieri. Sobresalen los momentos en que se exhiben los malos tratos a soldados de parte de los oficiales y se retrata con eficiencia la precariedad anímica y material del ejército argentino, lo que ayuda a entender la derrota, la vergüenza y las ganas de olvidar el pasado.
El problema de “Iluminados por el Fuego” esta en que repite un tipo de narración recurrente en filmes que se basan en hechos reales: la utilización excesiva de flashbacks y racontos. Todo parte con Esteban Leguizamón (Gastón Pauls), quien se entera que su ex-compañero de lucha está a punto de morir, debido a un intento de suicidio. Esta premisa se convierte en el paso inicial, y necesario, para recordar. En este terreno aventurado vuelven a surgir las dudas, la rabia y la tristeza, cuyo desenlace es idéntico a muchos otros que han poblado el cine de los últimos veinte años. Además, cuesta encontrar, para los ojos foráneos ajenos a la vida en Argentina, momentos de genuina empatía. Pauls, quien tiene a su favor el poder lucir como un joven de 18 años o un hombre de más de cuarenta, se esfuerza en su rol, si bien no da con el registro adecuado al ser el protagonista de un filme épico. Las escenas en que observa a su amigo conectado a un respirador artificial son forzadas, siendo éstas lo más interesante de la película, ya que el drama no está en la sangre o en las explosiones, sino en los traumas de miles de soldados que continúan suicidándose y que lamentablemente aún son vistos como parias por sus compatriotas.
Bauer prefirió privilegiar el espectáculo visual antes que lo intimista, dejando de lado elementos que podrían haber sido más sublimes, más reales y más dignificantes para aquellos que continúan en el silencio. Filme interesante que nos reencuentra con el pasado, pero que apenas es una pequeña parte del traumático legado de lo que pasó en las inhóspitas tierras de Malvinas.

Título: Iluminados por el Fuego / Año: 2005 / Director: Tristán Bauer / Intérpretes: Gastón Pauls, César Albarracín, José Luis Alfonso y Arturo Bonín.

"EL NUEVO MUNDO"

Con apenas cuatro largometrajes en más de treinta años de carrera, Terrence Malick ha creado la imagen del cineasta excéntrico. Apenas ha figurado en entrevistas y se conocen muy pocas fotografías de su rostro. Es uno de los realizadores más recelosos de su privacidad, manía que comenzó a principios de los setenta cuando debutó con un filme que con los años se ha transformado en una cinta de culto: “Badlands”. En esta película un joven Martín Sheen junto a Sissy Spacek eran una pareja que huía de la policía, debido a un cruento crimen. Después vino la consagración de la crítica y una lluvia de premios con “Días del Cielo”, en 1978. Aquel año fue el último estreno de Malick. Algo pasó, pero nadie supo la razón. Dijeron que se había aburrido del cine, que no le gustaba ningún guión y que le molestaba no tener libertad creativa. Tuvieron que pasar más de veinte años y el silencio, virtud casi inexistente dentro de la egolatría hollywodense, dio sus frutos. Malick estaba de vuelta y volvía con una megaproducción a los cines del mundo: “La Delgada Línea Roja”. Ahora tenía los medios, el tiempo, la madurez y los recursos para adaptar a la pantalla la novela del escritor James Joyce sobre la batalla de Guadalcanal en la Segunda Guerra Mundial. Esta vez no habían condiciones y todo fue gracias a la expectación...la misma que permitió a Kubrick haber sido Kubrick. Ahora, Malick podía ser Malick.
Pasaron otros siete años y una vez más se creyó que Malick iba a desaparecer después de algunas ingratas peleas con los productores de “La Delgada Línea Roja”, ya que estos le reprocharon el no haber concedido entrevistas sobre el filme. Así, los dueños de estudios entendieron la lección, ya que comprendieron que a Malick, para presenciar su avezado ojo cinematográfico, no se le debía exigir nada, ni siquiera decir ni pío y eso de a poco lo atrajo al proyecto de “El Nuevo Mundo”. Esta sería su cuarta odisea metafísica y existencial sobre el personaje histórico del británico John Smith, su llegada al continente americano y su relación con la nativa Pocahontas.
En la cinta se reiteran las ideas de Malick acerca del hombre que viene a perpetrar la destrucción de lo primitivo, de la naturaleza y de lo virginal entendido como lo que carece de corrupción. El estilo de su director se origina en la visualización onírica, en la percepción e interiorización en los ambientes. Su autoría descansa en la insinuación novelesca, donde las imágenes consiguen completar una efectiva simbiosis con las palabras. Todo se resume a un deleite visual, cuyo propósito es la emotividad reflexiva que colinda con lo operático. Los espectadores, tanto en su último filme como en los previos, logramos quedar absortos en las cavilaciones de los protagonistas. Las luces y sombras juegan un papel predominante en el poder estilístico de Malick.

“El Nuevo Mundo” es una historia de amor en que el afán de conquista y de sobrevivencia, de parte del hombre blanco, termina por acabar con aquellas cosas que fueron durante décadas y siglos. Lo único que queda es la evocación, el recuerdo, la culpa y la aniquilación de la inocencia a manos de la “modernidad” y sus “actos civilizados”. Sin duda una gran película que llega con retraso a Chile y que demuestra que el silencio, junto con el hermetismo, es una buena terapia para los cineastas que gozan de un corazón creativo.

Título: “El Nuevo Mundo” (The New World) / Año: 2005 / Director: Terrence Malick / Intérpretes: Colin Farrell, Christopher Plummer, Christian Bale, Q`Orianka Kilcher y Wes Studi.